八块小说网 > 耽美电子书 > 蝶影抄 >

第12章

蝶影抄-第12章

小说: 蝶影抄 字数: 每页3500字

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页,按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页,按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
————未阅读完?加入书签已便下次继续阅读!



  席尔瓦诺也继续上路,尽管显然在情感上彼此仍强烈吸引,他们却再没见面。两三年后,他们在一家电影院里偶遇。这次他们直接回到卡门的住处,低语倾诉,轻解罗衫,就要做爱之时席尔瓦诺突然起身穿衣,未作任何解释地离开了卡门。后来他对自己承认,是为了“不扰动一种欲望”——他学会忍受或许是依赖的信条。他们再没见面,尽管在彼此的心意之中他们永远不可分离。
  “女孩与犯罪”发生于波多费诺(Portofino),那是离热那亚不远、意大利里维埃拉的一个港口小镇。男人——一个电影导演——在寻找故事。他的目光被一个在海港边服装小店里当店员的姑娘吸引。她的眼神和仪态神奇地令他着迷,那正是他在寻求的气质。女子突然主动找上他,向他讲述她的故事:她杀死了她的父亲,刺了他12刀,之后她被逮捕最终在法庭上被宣布无罪。一夜欢情之后,两人分道扬镳。对那导演来说,她太亲近了,他无法再追索她的故事。书包 网 。 想看书来

一种疏离的痛楚(2)
“肮脏的躯体”被设定在一个无名小城,年轻男子尼可洛在去教堂的途中遇到一个女孩。他开始挑逗她,并且陪了她一路。他跟着她进了教堂,观察她虔诚地礼拜。他睡着了,醒来时教堂已空无一人。他冲出去,沿来时的路奔跑,又看见了她。他们接着交谈,现在更加诚恳。尼可洛被女子打动得一塌糊涂,他对他的感觉越来越深越来越强,直到他意识到自己想要与她共度余生。站在她门前,他问明天能否再见。她答道:“明天我就要做修女了。”尼可洛的生活希望都破灭了。
  “两份传真”是女商人卡特琳娜的故事,她在一座现代办公楼高层一间时髦的办公室里上班。她收到丈夫发来的一份传真,要她离婚。卡特琳娜彻底狂乱。她开着车漫无目的地穿过城市,然后又回到办公室,但她根本无心工作。傍晚人们都回家了,那晚卡特琳娜好几个小时望着窗外,最终注意到外面办公楼里一个还在工作的男人。在城市的高空,他们的办公室是各自楼里唯一亮着的。卡特琳娜给那个陌生男人发了份传真,向他求助。他发现了窥视他的女人,把她的传真扔出了窗外。卡特琳娜不能接受这样的拒斥,她找到他的办公室,在那儿,两人终于在急促的呼吸中对质。
  据维姆·文德斯书中的说法,安东尼奥尼与他在《云上的日子》中的拍摄分工,是安东尼奥尼拍摄这四个静态的故事,而文德斯负责把这四个故事联系在一起。因为如此,维姆·文德斯在此片中,一直保持着一种动态的游走。而安东尼奥尼的哲学,则像钉子一样死死地钉在这四个故事当中。安东尼奥尼的四个故事像四艘随意漂动的船,游离于水上;而维姆·文德则如幽灵一样莅临,把这一切变成雾中的风景。
  猫是诡异的
  让我们来看看安东尼奥尼的其他电影。
  安东尼奥尼的另一部电影、曾获得1961年柏林金熊奖的《夜》无疑是一贯的安东尼奥尼风格。从表面看来,安东尼奥尼是在写一对成功夫妇的婚姻困惑。但在我看来,那部电影在表面上呈现的是爱情的空洞,实质上却是对于人本身情感的怀疑。
  安东尼奥尼的确是如船一样飘忽不定的。他就是想表现那种游离不定的东西,也即在这个世界最不好把握的一种东西。它可能是思想,也可能是哲学,甚至可能是一闪而过的念头。而安东尼奥尼就是对这样的稍纵即逝感兴趣。就像他那部名叫《夜》的电影,那一对功成名就的夫妇,那种在潜意识当中的彼此厌倦,与他们表面上的和谐恩爱,看起来矛盾,其实却再真实不过。而这种捉摸不定的感觉正是安东尼奥尼所感兴趣的。深入到这种厌倦或者恩爱的核心,会发现一种什么呢?似乎是什么也没有,是一种空,一种什么也没有的空。这空并不是指单纯的爱情,而是所有意义上的空。安东尼奥尼就是想用自己的电影来展示这种不清晰的感觉。而这种感觉,就是夜的感觉。
  在电影《夜》中,有一个小小的镜头显得特别有意思:在一次成功人士的露天聚会上,一只黑猫显得特别有意思,它一动不动地蹲伏在草地上,入神地注视着草地上一个大理石人头。黑猫在喧哗的人群中诡秘无比。在我看来,安东尼奥尼拍摄这样的镜头绝不是无意的,他肯定是有意为之。安东尼奥尼就像是这样的黑猫,他眼中的世界,就是这样喧哗和骚动,呈现出致命的虚假。
  究竟有没有女尸?
  安东尼奥尼的另一部电影《放大》似乎也有着这样的深层思想。这部电影的情节并不复杂,构图却相当精美。青年摄影师托马斯在伦敦公园里偷拍了一对情人的照片,那女子拼命追来索要照片,引起了托尔斯的怀疑。他把那些照片逐级放大,后来似乎在照片中看到有一尸体和一个拿枪的人。这无疑是一桩谋杀案的证据。但当他再次放大照片,想把那一点放得更大以显得更加清晰时,什么也没有了,只有照片上粗大而混沌的影像颗粒——有很多东西是无法放大的,放大了,却转变为“无”了。这样的经历,似乎一直与我们的世界的本质有关。
  究竟有没有女尸?在电影的最后,安东尼奥尼一直没有给观众一个确切的答案。如果真的有一个确切答案,也许电影就成为一个留于俗套的侦探故事。正因为没有答案的哲学意味,《放大》上升为电影史上的经典。“哲学就是怀疑和不确定”,《放大》让世界得到的启示就是:别以为大就是一种有,小就是一种无,大也可以是无的。我们对于这个世界的认识,完全取决于我们的感官,而我们的感官,则是一切人生错误的根本。

一种疏离的痛楚(3)
什么是“云上的日子”?
  回过头来,看看安东尼奥尼的晚年。
  根据维姆·文德斯的记载,在拍《云上的日子》时,安东尼奥尼基本失语。在此之前他患上了中风,所有的时间都由他的妻子恩里卡陪伴。恩里卡是一个漂亮、善解人意且有着相当风韵的年轻女人。安东尼奥尼的中风破坏了他大脑的文字组织和拼写中枢,直接导致了他不能写,也几乎不能说话,只能简单地发出十几个意大利语的基本词汇,比如“是”和“不”、“你好”、“再说”、“走开”、“再来一次”等等。他所有的表达都由他的妻子恩里卡来说明,然后由安东尼奥尼来说“是”或者“不是”。如果恩里卡寻找他想要的词语的神奇诀窍一旦失灵,安东尼奥尼便在恩里卡或者私人助手安德利亚·波尼随手备有的铅笔和拍纸簿上用画草图来阐明他的意图。这几乎成了安东尼奥尼阐述自己思想的重要手段。
  让我试着来分析一下《云上的日子》的四个故事。
  对于安东尼奥尼来说,我们所能肯定的一点就是,故事并不是他的目的,而是意义的载体。就像人的衣服,衣服本身并不是目的,而是为了说明人的风格。
  在第一个故事“从未存在的爱情”中,席尔瓦诺为什么不肯跟卡门做爱呢?在两次亲密的接触中,席尔瓦诺都中止了自己的欲望,选择了离去。按照安东尼奥尼的说法,是为了“不扰动自己的欲望”,因而选择了放弃。第二个故事“女孩与犯罪”,那个女孩为什么会杀死她的父亲呢?而且那样残暴,一共刺了他12刀。又为什么会在一夜欢情之后离去?她所演绎的故事是真实的吗?或者是从没有存在过这个奇异的美丽女子,一切都是幻象?第三个故事“肮脏的躯体”,那个女子为什么那样决然地去做修女呢?是信念还是由于心灵的偏差?第四个故事携带着现代社会的莫名其妙,安东尼奥尼说这是为了表现“言语的交锋,身体的扭打和性的解决”。的确是这样,性能解决很多问题,也能导致很多问题。它的确是人世间的本质困惑。
  四个故事,都是选择疏离的姿态。它是在看,安排的是由约翰·马尔科维奇所饰演的导演一直在看。看,是那种冷静而不动声色的观察,就如同站在云端之上,下面的一切,都有着一种距离感,若隐若现,缥缥缈缈。
  约翰·马尔科维奇所饰演的导演,无疑应该是解读这部电影的密码。他在剧中的旁白,无疑更使得《云上的日子》有着一种缥缥缈缈的感觉。“一个人总会在某个地点迷失于雾中”,“我习惯了,习惯于包围我们的幻想的雾和费拉拉的雾。在此,冬天雾起的时候我喜欢在街上漫步,那是我唯一可以幻想自己在别的地方的时刻。”
  别的地方是什么呢?别的地方应该是安东尼奥尼对于其他世界的期盼。那个一直观望的导演无疑就是安东尼奥尼自己。他就是那样一直观望着,以一种疏离的姿势,寻找,构建,困窘,无力。
  ——彼岸的神就是这样的姿势吧?
  在《云上的日子》的结尾,那个看起来诡异而冷漠的导演旁白道:“每一个映像背后,还有更忠于现实者,而在那映像之后还有另一个,周而复始,生生不息,直到那绝对的、无人可见的、谜一般的终极现实。”安东尼奥尼的想法并不难理解,他同样认为我们这个存在的世界只是一个“影子世界”,而“影子”后面一直深藏不露的,是“理念世界”。这样的说法跟黑格尔的想法不谋而合。不知道安东尼奥尼是不是受到了黑格尔的影响,但作为一个大师,在思想上不谋而合,或者以相同的方式接近于“真理”,并不是令人难以理解的事。但可以肯定的是,安东尼奥尼显然是想在最后的绝唱中,表现他对于这个世界的整体看法,表达自己最后的悟彻。在《与安东尼奥尼一起的时光》中,维姆·文德斯写的最多的就是与安东尼奥尼在一起的争执。他的愤怒,他的苦恼,他们之间的争论,更多的不是在义旨和意义上,而是在如何表现上。所以安东尼奥尼说:“我要的不是事象的结构,而是重现那些事象所隐藏的张力,一如花开展了树的张力。”
  安东尼奥尼显然做到了。《云上的日子》显然不是为了阐述某种哲学观点。对于安东尼奥尼来说,哲学甚至是简单的,也不是他的责任。他想表达出的,正是这种人类的思想与困惑在电影中表现出来的张力。
  “明白”的“无”
  很多人说,安东尼奥尼是一个没有思想的电影人,他的电影,都是一种若有若无的、不确定的情绪。似乎真是这样的。我的感觉是,思想有时候并不是重要的,那种微妙的感觉才重要。也许那种先天的思想早就包含在感觉里了。只要整体上明白,就已经足够了。至于能不能说出来,倒显得并不重要了。就像安东尼奥尼在拍摄《云上的日子》的过程中,那时候他已是82岁的高龄了,几乎失语。但他仍清晰地指挥着,他是在用他的“明白”,努力造就一个“明白”的电影。
  一个人的特质就是他作品的本质。对于安东尼奥尼来说,在他的内心深处,一直是敏感、无助、怀疑、羸弱的,所以他一直疏离着,也流浪着,但这种特质却远比那种貌似强大的东西有力。这是一种有根的东西,它有坚强的触须连接着未知。就像黑白对抗着彩色,有时候那种羞怯和软弱却有着无与伦比的内在力量。
  安东尼奥尼一直是想拍出那种心底拱动的欲望。但什�

返回目录 上一页 下一页 回到顶部 赞(1) 踩(2)

你可能喜欢的